泼墨着彩赋神韵

　　——杨焕亭先生画作赏析

　　杨波海

　　杨焕亭先生写作之余，钟情于翰墨丹青，一手于体行草，深得右任大师真味，数幅梅花牡丹次第开放，绚烂了四季岁月。今年春节前夕，他为“榕树下”望海文学社激情作画，红梅傲雪、腊梅迎春、喜鹊闹梅、牡丹祝福、春色满园等五幅作品，深得榕树下文友的激赏，跟帖赋诗者络绎不绝，成为“榕树下”新春一道亮丽的风景。近年来，他的书画作品多次参与各类展出，受到普遍关注，向他索字求画的人越来越多。

　　杨焕亭先生是我的良师益友。对他的画作，我总是先睹为快，常赏常新，百赏不厌，而看他作画的过程更是一种享受：胸有成竹，泼墨着彩，挥洒自如，叹为观止。他画梅，主次分明，虚实结合，疏密相间，聚散兼顾，开合有度，注重呼应，因而整体画面给人以和谐的美感。画梅的老干，泼墨渲染和侧峰相结合，再辅以点墨，行笔曲折；勾画新枝则用直峰，一笔到位，再点墨成刺；老干疏而曲，新枝密而直，既表现出梅花傲雪斗霜、坚强不屈的铮铮风骨，又昭示了它不可遏止的勃勃生机；既给人以沧桑的历史感，又给人以蓬勃的时代感。花朵形态各异，或正，或侧，或背；或盛开，或半开，或含苞待放；而分布多是花团锦簇，且疏密有致；着色浓淡相宜，层次鲜明，红梅绚烂，白梅清纯，绿梅淡雅，黄梅静谧，给人视角上的柔和之美。画面背景的渲染，山石，云烟，风雪，或清晰逼真，或影影绰绰，给人以立体的纵深感和想象驰骋的广阔空间。

　　杨焕亭先生的写意牡丹在传统画法的基础上不断寻求新的笔意，曾研习过多种牡丹花朵的不同画法，从花型、花色、花蕊，花蕾等方面反复琢磨探索，使他的牡丹画作既有写实的层次感，又有写意的韵律感。他画风中牡丹，枝叶迎风、花朵摇曳的神态栩栩如生，静中有动，画外有境，其动态美和情境美独具韵味。

　　杨焕亭先生长于画梅和牡丹，同时还画菊、兰、竹、石等，从题材的所好，就体现出文人的情怀。作为文化学者、作家和评论家，他的画作既有传统笔墨的扎实功底，又运用了现代绘画的表现手法，如西画的透视、光感等笔墨效果，强化了作品的观赏性。同时，自作题画诗和书法题款，与画面相互呼应、相得益彰，丰富了作品的文化内涵。总而言之，他的画作，不论从题材选择、立意构思、画面布局，还是笔墨手法、色彩运用、赋诗题款上，都表现出一种与时俱进的人文关怀和文化品格。这是难能可贵的，也是他的画作颇受欢迎、值得欣赏的根本所在。