土风乡情深有境

——观戴畅《关中诗韵》国画近作

■赵熙
作为一个有过一定阅历的人，无论其贫富贵贱及境遇如何，无论其职别、从事的艺术门类各异，无论走到那里，无论年龄到了怎样淡化和忘却荣辱的地步，但牵系着人的生命之魂的情结，恐怕只有风土乡情了。而一个终生以艺为本，且其身心、灵性皆已艺化了的人，无论所从事的艺术品类不同、艺术造诣的高低、所行的艺术之旅远近，但究其艺术之根源之脉流气象，大约更在于生其斯养其斯的那块母土了。而尤其是讲究意象神韵之中国画，崇尚自然山水、乡风诗情，更其为艺之灵性魂魄。在这一点上，国画家戴畅先生以他近四十年的艺术创作实践，得以深切的体验和感悟。

    戴畅君出身农家，生于蓝田辋川之塬，南依终山，北眺渭、灞之水。有辋川之毓秀山水滋养，有王维之自然诗情熏染，自小便有艺之自然灵性。六十年代进入西安美术学院中专部四年磨炼，经历了诸位名望老师指教，苦读中国文、史、艺之经典瑰宝，奠定了中国画创作的基本功底。从七十年代的人物画到八九十年代的山水画创作，已具大气雄浑的气象和独立的诗意创造。写意之大山水深受石涛、黄宾虹及近代赵望云、石鲁、何海霞诸大师的影响，为当今影响颇深的“长安画派”的中坚著名画家之一。尤其是在七十年代，亲受石鲁先生之教，深得其风骨神韵之感染，由石鲁先生以“土风”之誉，赐教于当年在长安画派中初露荷尖的戴畅等四位年轻画家，给予鼓励和寄予厚望。几十年来，戴畅脚踏实地从事着中国山水画的艺术实践，在学习、继承传统中大胆进行开拓创新，更赋予了作为艺术家的心灵自由的张扬和自然诗化美的至高境界的探求。尽管他甚至是沉默执著的孤独者，然而，空宇的寂寒和遥远，却是一个真正为艺术殉道者严酷无情的真实。要经受这一切，恐怕并不容易，何况在这个如花似锦、诱惑多多的时代。
    古人云，文者气也，艺者诗也，乃佳境。观戴畅先生近作《关中诗韵》为题的国画新作，我为之惊羡，感到亲近和温馨，便有一丝回到故里的清新的风和风中的诗里挟了干渴许久的我。便有一股内在的精气注入我这已近苍枯的血脉之中，便有温热甜蜜的梦久久回萦于我的心魄。我感谢同我心性相近的戴公，你也是沉入了怀乡恋土的热梦中了么，你也是融入了王维隐居辋川的诗情画意中了么，使我和这样的人，也经历了一次“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，小问客从何处来”的乡情诗韵的沐浴和洗礼，没有悲凉，实在舒服极了。
    道家言：道法自然，自然为美。戴畅先生的《关中诗韵》画幅不大，但却是他以他的灵性之笔，自然流畅地抒写了他的“关中”农家的心灵之歌。或山或水，或云或岚。或丰或歉，或旱或涝。或收或种，或闲或愉。或花或树，或林或雀。或麦或暑，或菜或瓜。或春或秋，或雨或雪。或坡或塬，或溪或池。这“关中”乡村（主要是农家）所织就的《清明上河图》式的丰富和新鲜，不仅使我强烈的感受到时代气息，更使我有了陶公那种“孟夏草木长，绕屋树扶疏”“采菊东篱下，悠然见南山”的回归自然的美境感怀。如今生活在高度现代化、工业化、城镇化了的当代人，能获得哪怕是“自然之美”“乡土诗情”的瞬间享受，该是怎样的难得和惬意。感谢戴公，为我们营造了一个脱俗、温馨、美丽、淡远的艺术化的“桃花源”。
    其实，真正的艺术品并不能简单的用尺幅大小、长短去量度。“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”，刘禹锡在《陋室铭》中的开篇句，则亦道出了艺术本质的真谛。戴畅的《关中诗韵》以他更富灵性的创造，诗化的艺境，展示了他的成熟思索及其独具个性意趣风格的最新成果，展示了这位国画艺术家的虚怀若谷、悠悠以求的精神和不凡才华。我喜欢他气象万千的山水大作，亦喜爱他充满生活情趣的诗意的风情之作，更崇尚于他从事国画创作的平静常人心态和为人处事的无语真诚。
    二零零八年五月三十一龙首村